Ce qu’il y a de plus intéressant dans l’Art n’est pas l’œuvre en elle-même mais la façon dont elle a été produite. C’est l’approche de l’artiste, sa méthode de travail, de production.

Prenons le cas de Trisha Brown (1936-2017), artiste plasticienne, danseuse et chorégraphe américaine connue notamment pour ses performances et ses collaborations avec Robert Rauschenberg (1925-2008), Donald Judd (1928-1994) et Laurie Anderson. Sa démarche est tout à fait intéressante. Elle travaille dans une optique de libérer son potentiel créatif mais aussi d’être en accord avec elle-même.

Mais alors quelle est la clé pour atteindre ce potentiel et cette liberté d’esprit ?

Parmi les techniques de Trisha Brown, il y a celle de fermer les yeux. Mais ce n’est pas juste fermer les yeux, c’est s’empêcher d’utiliser la vue pendant la réalisation d’un dessin. Etrange ?

Pourtant, elle dit cette pratique être libératrice.

« I would know too well what I’m doing »

Voilà comment elle justifie ce comportement : « Je saurais trop bien ce que je fais ».

Se libérer du sens de la vue pour mieux laisser son inconscient, son corps s’exprimer. N’être finalement que dans le ressenti, dans l’écoute de ses mouvements. En enlevant le regard dans son processus créatif, l’artiste enlève son propre jugement, elle le questionne presque et ainsi apparaissent de nouvelles possibilités d’expérimentation mêlant l’inconnu, l’erreur, le risque et le hors cadre (ne sachant plus sur quelle partie de la feuille elle dessine, elle se laisse la possibilité de sortir du support). Un dessin « à l’aveugle » affranchi de toute l’expérience du regard et de son avis critique qui s’apparente étrangement à la définition du « lâcher prise ». Il n’y a rien de plus ancré dans le présent.

Dès lors fermer les yeux, vise à se reconnecter avec soi-même mais sans se couper du monde extérieur pour justement l’appréhender d’une nouvelle manière, presque innocente. On retrouve cette idée dans le travail de Trisha Brown : « soi-même » étant l’artiste et « le monde extérieur » la feuille de papier. Il s’agit de laisser aux autres sens la place de s’exprimer et peut-être d’amener de nouvelles choses.

Aborder le dessin par cet angle, est aussi une façon de désacraliser l’œuvre non pas en la rabaissant mais en lui enlevant toute la pression de la comparaison avec d’autres œuvres pour lui donner comme unique importance : celle d’exister ici et maintenant..